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¡Copiad, malditos!

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La cultura siempre se construye sobre el pasado, y para construir sociedades libres, debemos limitar el control del pasado.

Para las Industrias Culturales la definición de copiar se reduce a no tener imaginación o realizar una reproducción parecida algo que ya existe. Afortunadamente aquellos que sí entienden la diferencia entre copia y plagio y ofrecen definiciones mucho más complejas que lo consideran como el factor fundamental de cualquier cultura, la génesis de la creación o incluso la memoria de nuestra época.
http://alt1040.com/2011/04/copiad-malditos

¡Copiad, Malditos! es el primer contenido bajo licencia Creative Commons (BY/NC 3.0 Unported) que se emite en TVE. Esto quiere decir que está libre de derechos y que los usuarios se lo podrán descargar gratuitamente a principios de mayo.

Jiří Barta, artesano de la imaginación

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Nacido en Praga en 1948, se graduó en la Escuela de Artes y oficios de esa ciudad. Su primer largometraje fue Krysar (The Pied Piper of Hamelin, 1985).

Krysar es un film checo que versiona el cuento del flautista de Hamelin, en una vertiente oscura y, muy cercana a la atmósfera de un expresionismo alemán, casi medieval, por lo que se lo suele comparar al Gabinete del Dr. Caliari, de Robert Wiene. Fue uno de los proyectos más ambiciosos del estudio Trnka, debido a su carencia total de dialogo (caracterísitca que comparte con Jedné noci v jednom městě de Jan Balej, y Les Triplettes de Belleville de Sylvain Chomet.

Cineclubes: de interés cultural en Córdoba

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Gentileza "Cineclub 9 Reinas"

Yuki y Nina

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"Yuki y Nina, de Nobuhiro Suwa e Hyppolyte Girardot, aborda la temática de los conflictos de la infancia y el comportamiento de los padres en relación a sus hijos, mediante una historia de dos niñas de 9 años que viven en París. Una de ellas, Yuki es franco-japonesa y recibe la noticia de que sus padres se van a separar y se ve obligada por su madre a vivir en Japón, y perder a Nina, su unica amiga."

El acto de ver con los propios ojos

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La primera vez que vi una imagen de la piedad de Miguel Ángel tuve la certeza de que quien sufría era esa mujer con su hijo en brazos, con el cuerpo de su hijo en brazos, un cuerpo inhabitado, vacío de todo ser.
No vi el final de un vía crucis, no vi a un cristo atormentado por el martirio, no vi un sacrificio.
Vi algo que no era alguien ya.
No vi muerte por que no estaba muriendo, ya no había ni siquiera muerte ahí.
Había un algo estanco, ajeno de si, sin sentido.

“El acto de ver con los propios ojos” de Stan Brakhage. 
Dije que era intenso pero que no dejaba de ser bello y quizás me equivoque.
Quizás no es bello.
Creo que es más acertado decir que el arte no es siempre la búsqueda de la belleza, de lo placentero, sino  -quizás- de lo intenso. De lo puro.
Tiro esa,  por ahí la pego.

Para no herir la susceptibilidad de nadie pongo videos de “El acto de ver con los propios ojos” el que quiere lo ve.
Son dos videos, uno de 9 minutos y pico, otro de 4. Nos los voy a cansar con descripciones tendenciosas, aviso simplemente que son tomas de una autopsia, aunque la mayoria de refilon, nunca directas. 
No se me hagan los pudorosos que peores cosas han visto en películas de medio pelo hollywoodenses.
No es gore, no hay oscuras pretensiones de horrorizar a nadie. 
Hay una mirada extrañada, un alguien tratando de entender, aunque no alcance.

La palabra “autopsia” viene del griego y significa, literalmente, “ver por uno mismo”.
Cuando veo “El acto de ver con los propios ojos” de Stan Brakhage veo la piedad de miguel ángel, sin la virgen.



Derecho de asilo

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En Moolaadé, una mujer da protección (la "moolaadé" del título) a un grupito de nenas que escapan de la ablación ritual del clítoris, que se produce en la mayor parte de Africa. Una película con mucha tela para cortar.

Parte de la trilogía "Heroísmo cotidiano", fue la última película del senegalés Ousmane Sembene, viejo militante del PC francés y luchador por los derechos humanos en Africa, como director.


A filthy old orchestra in his stinking rotten guts

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  • 2001, A Space Odyssey (Varios)
  • Atom Heart Mother (Pink Floyd)
  • Lorca (Tim Buckley)
  • As Your Mind Flies By (Rare Bird)
  • Deja Vu (Crosby Stills Nash & Young)
  • The Transfiguration Of Blind Joe Death (John Fahey)
  • Magical Mystery Tour (The Beatles)
  • After The Goldrush (Neil Young)
  • The Chicago Transit Authority (The Chicago Transit Authority)


Estos son algunos de los albums que pueden reconocerse en la escena de A Clockwork Orange (Stanley Kubrick) donde Alex visita una disquería.



Homero en el cielo con diamantes

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El viaje misterioso de nuestro Homero es el noveno capítulo de la octava temporada de The Simpsons. El episodio fue ideado durante la tercera temporada por George Meyer, quien estaba interesado en hacer un episodio basado en los libros de Carlos Castañeda (Las enseñanzas de Don Juan), autor peruano que utilizaba el peyote como conductor a realidades paralelas, que le otorgaban sabiduría y conocimiento. Meyer, conocido por sus guiónes con tintes filosóficos como Homero hereje y Filosofía Bartiana, quería que el episodio incluyese un viaje místico que no hubiese sido inducido por drogas, por lo que decidió usar chiles alucinógenos de Quetzalzatenango provenientes de las oscuras selvas de Guatemala.


El coyote, doblado por Johnny Cash, fue dibujado borroso intencionalmente para que no luciese como los otros personajes. Durante el viaje de Homero, las nubes están animadas en secuencias live-action, y se utilizó animación en 3D para la mariposa gigante. Los censores de Fox les enviaron una nota a los escritores, cuestionando que Homero cubriese su boca con cera caliente. La nota decía: "Para evitar que los niños imiten a Homero, cuando éste comience a colocar la cera en su boca, por favor hagan que grite de terror, así los niños comprenden que si hacen eso se quemarán la boca."

"Para Sangre de Monos, con cariño, Banksy."
La mayor parte de la secuencia de la alucinación fue animada completamente por David Silverman para la octava temporada. Éste quería que luciese exactamente como la había imaginado y no quería tomar el riesgo de enviarla a Corea del Sur, donde se subcontrata todo el trabajo pesado de la serie, como nos mostró Banksy, prolífico artista británico del stencil, en la secuencia de títulos que le permitieron escribir y dirigir:


Almuerzo desnudo

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El almuerzo desnudo retrata la vida de un adicto a las drogas que pasa por una serie de peripecias tanto reales como imaginarias; asimismo, realiza una importante descripción acerca de las drogas, su modo de consumo, de adquisición y el posterior tratamiento de rehabilitación, con el fin de adoctrinar a aquellos que pretenden sumergirse en ese vertiginoso mundo. La novela está compuesta por una serie de viñetas vagamente conectadas entre sí. El autor, William Burroughs, declaró que los capítulos de la novela pueden ser leídos en cualquier orden, por lo que no se puede establecer una trama en toda la extensión de la palabra. A lo largo de toda la historia se ridiculiza la sociedad norteamericana posterior a la Segunda Guerra Mundial, burlándose de sus instituciones, su gobierno, sus iglesias y clichés.





Cronenberg, Borroughs
David Cronenberg dirigió una película del mismo título, basándose no sólo en el libro original, también en otros escritos del autor y ciertos episodios de la vida del mismo. En ella, William Lee (pseudónimo de Burroughs en su primera novela, Yonqui) es un exterminador que descubre que su mujer le está robando insecticida para drogarse con él. Cuando Lee es arrestado por la policía, cree estar alucinando a causa de una prolongada exposición al insecticida. Lee cree ser un agente secreto, y su superior (un insecto gigante) le asigna la misión de asesinar a su mujer, Joan Lee, que es, según el insecto, una agente de una organización llamada Interzona.


Las extrañas clínicas de Cronenberg

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Dentro del universo que creó el director canadiense David Cronenberg, no son raras las instituciones dedicadas al estudio de extrañas afecciones. Estas son solo algunas:


Academia Canadiense de Investigación Erótica (Stereo)
Investiga las técnicas del parapsicólogo Luther Stringfellow relativas a las relaciones de tipo sexual que se establecen entre hombres y mujeres con poderes telepáticos.


Casa de la piel (Crimes of the future)
Estudia las reacciones a los cosméticos modernos que llevaron a la extinción de la población femenina, en un futuro extraño en el que, segun el Instituto de Enfermedades Neovenéreas, cuerpos masculinos producen nuevos órganos sin aparente funcion, y el Grupo Oceánico de Podología, formado por pedófilos heterosexuales que pretenden fecundar en la Fundación de Investigación Ginecológica a una pequeña niña, adquirida gracias a Importación-Exportación Metafísica y llevada prematuramente a la adolescencia, pretende así perpetuar la especie.



Clínica Keloid (Rabid)
Centro de cirugia estetica, al que llevean a una joven que ha tenido un accidente. Para salvarle la vida, la someten a una cirugía experimental que le producirá una extraña mutación: La chica despierta con una fisura bajo su axila, de la cual emerge un apendice falico y experimentando una insoportable sed de sangre humana.



Somafree (The Brood)
Es un Instituto Psicoplásmico donde se trata a pacientes con psicopatías, con una terapia novedosa consistente en modificar la estructura celular para curar los desórdenes mentales, con resultados nefastos para la paciente, y las pobres víctimas de su prole sedienta de sangre.


ConSec (Scanners)
Empresa dedicada al armamento y a los sistemas de seguridad, que desea explotar los poderes de los scanners, personas con poderosas habilidades telepáticas que son el resultado de la aplicación de un medicamento a sus madres durante el período de gestación, para su beneficio.


Clínica Mantle (Dead ringers)
Clínica ginecológica administrada por gemelos idénticos que comparten mujeres sin que estas se percaten.Su relación peligra cuando una mujer con una mutación que le ocasiona problemas de fecundidad desencadena entre los hermanos una enfermiza obsesión que les llevará a un desenfreno irracional y autodestructivo.

Una sandía de película

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Del productor de Sueño de una Sandía en Verano
Opera prima del director Oso Panza

El arte del camuflaje es historia mágica de autoayuda y hardcore en la que una joven decide abandonar la granja de sandías de su progenitor y meterle el pecho a la vida.

Vea tambien El sabor de la sandía, de Tsai Ming-liang:

Punch Drunk Love

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―Tu cara es adorable. Tu piel y tu mejilla. Quiero morderla. Quiero morderte la mejilla y comérmela. Es tan condenadamente adorable.



―Yo te miro la cara y quiero destrozarla. Quiero destrozarla con un martillo... y estrujarla, tan bonita eres.





Embriagado de amor (Punch Drunk Love): titulo traducido bastante decentemente, pese a la pérdida de la connotación violenta del original.

Palíndromos

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Dábale arroz a
la zorra el abad



Más de Todd Solondz

Colgados

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Strings
Dirección: Anders Rønnow Klarlund. Guión: Naja Marie Aidt; Anders Rønnow Klarlund. Música: Jørgen Lauritsen. Intérpretes: marionetas.

Paprika

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Paprika y Amélie: ¿mellizas separadas al nacer?


Vincent

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Vincent Price según Vincent Van Gogh

Cortometraje animado de Tim Burton y Rick Heinrichs que cuenta la historia de un niño de 7 años llamado Vincent Maloy, quien está obsesionado con el actor Vincent Price (éste último presta su voz de narrador), así como de Edgar Allan Poe.


Fobias en la pantalla grande

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Este es un programa que se enorgullece de tener mas material del que se puede exhibir o relatar, es por esto que tuvimos que crear un espacio nuevo en el que fuimos publicando todo lo que no entró en el programa: 11 flashes informativos, 31 recomendados de jp, 5 monstruos domesticos, y más de 50 videoclubes del oso panza. Revisandolas para armar este balance, me di cuenta de que la mayoría estan relacionadas con algún tipo de miedo.

Por ejemplo, le hemos dedicado un espacio extenso a películas sobre la claustrofobia, el miedo a los lugares cerrados, como The Cube, de Jim Henson (el creador de los Muppets), y Symbol, de Hitoshi Matsumoto, en las que un hombre se despierta atrapado en una habitación cúbica, sin puertas y uniformemente iluminada, de la que no puede salir, pero sí pueden entrar. En "the cube", el hombre interactuará con diferentes estereotipos; en "Symbol", con diminutos penes que sobresalen de la pared, a la Tafiofobia, que es el miedo a ser enterrado vivo, como sucede en Buried, de Rodrigo Cortés, película española de este año, uno de los pocos estrenos que hemos presentado.

Otra temática que cubrimos extensamente, fue la locura, y la Psicopatofobia, el miedo a volverse loco, como sucede con Léolo, película francocanadiense del ya fallecido Jean-Claude Lauzon. En "Léolo", un niño llamado Léo Lauzon, atrapado en una cruda existencia. Cada noche intenta escapar de ella entregándose a sus desordenados recuerdos, sueños y desbordante imaginación. Así, imagina que es hijo de un tomate italiano fecundado, y por lo tanto se hace llamar Léolo Lozzone. En medio de una familia genéticamente destinada a la locura, Léo es el único que se salva de ella: "porque sueño, yo no lo estoy", repite.
A quién no le gustaría fecundar ese tomate.

El surrealismo de ser padres, y el miedo de dar a luz a un monstruo, o la Teratofobia, tambien estuvo presente en este videoclub "oculto", y pruebas de esto son Eraserhead, película que narra la vida de un hombre nervioso y enigmático que trabaja en una imprenta, quien recibe un mensaje de su ex novia. Esta lo invita cenar a lo de sus suegros, para contarle que fue papá de una cosa muy parecida a una papa con varicela, y que por eso tenían que casarse, para que sepan, el miedo al matrimonio se llama Gamofobia.

Estas son solo algunas de las películas que no salieron en el programa, pero que vale la pena ver, y las van a poder encontrar, junto con muchas más las otras, en un sitio que hemos llamado "cosas que ni nosotros diríamos en radio".

Y usted, querido lector, ¿tiene alguna fobia?