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A filthy old orchestra in his stinking rotten guts
- 2001, A Space Odyssey (Varios)
- Atom Heart Mother (Pink Floyd)
- Lorca (Tim Buckley)
- As Your Mind Flies By (Rare Bird)
- Deja Vu (Crosby Stills Nash & Young)
- The Transfiguration Of Blind Joe Death (John Fahey)
- Magical Mystery Tour (The Beatles)
- After The Goldrush (Neil Young)
- The Chicago Transit Authority (The Chicago Transit Authority)
Estos son algunos de los albums que pueden reconocerse en la escena de A Clockwork Orange (Stanley Kubrick) donde Alex visita una disquería.
Music is the Weapon
La revolución de Kuti estaba a flor de piel. Sus letras no eran un agregado a la música, eran parte fundamental de ella. Sus canciones eran protestas explícitas que le costaron su libertad. Su visión de la música era concreta y extrema: era una herramienta para transmitir ideas e ideales, no solamente la yuxtaposición de sonidos lindos. Heredero de ideales feministas por parte de madre, y de formación musical por línea paterna, Kuti es una figura central para conocer los movimientos político-culturales de Africa en tiempos de la Guerra Fría.
Llega a Londres en 1958 para ingresar en la universidad, según algunas fuentes se dedicaría al derecho, otras afirman que a la medicina, una formación que quizás le hubiera salvado la vida, pero a su llegada desestimó el plan e inició estudios de música. Todavía en Londres forma su primera banda, los Koola Lobitos, con la que ya practicaba una extraña fusión rítmica de las músicas del África occidental con el jazz más clásico. De vuelta a Nigeria continúa con su banda, pero será tras una visita a EEUU cuando todo comience a cambiar. Entra en contacto con el Black Power, en pleno apogeo de los Panteras Negras. Pero también con la nuevas vías de experimentación del acid jazz, el hard bop y el R&B. Su mensaje político se radicaliza, su compromiso social se volverá inquebrantable, y su música, que es en realidad lo que más nos interesa, en algo genial.
Perseguido, vuelve a Nigeria creando una cooperativa denominada Kalakuta Republic donde da a luz a Zombie junto a su banda Afrika 70. Volviendo al titular reduccionista, el disco puede ser la encarnación africana del "What’s going on" de Marvin Gaye, plagado de mensajes subversivos y antimilitares contra la dictadura de su país. El disco fue tan exitoso que el gobierno lanzó diversos ataques en contra de la banda, con redadas y ataques armados a Kalakuta Republic; en uno de ellos 1000 soldados atacaron la cooperativa dejando a Fela gravemente herido, y su abuela de 82 años fue lanzada por una ventana, lo que le ocasionó la muerte. El estudio fue destruido totalmente y allí también desaparecieron cientos de grabaciones originales.
Fundó su propio partido político (llamado “Movimiento del Pueblo”), se postuló dos veces para presidente (en 1979 y 1983, pero fue proscripto), se opuso a las sangrientas dictaduras nigerianas y por ello tuvo que declara ante la justicia más de 300 veces, con cuatro encarcelaciones en su haber.
El mayor legado de Fela es el Afrobeat, que es esencialmente una fusión entre jazz, funk y cantos tradicionales africanos. Fela Kuti desarrolló esta bomba sonora tomando como base los ritmos yorubas del África occidental, y les sumó el groove del funk de James Brown sobre estructuras armónicas y compositivas que lo emparentan al Miles Davis contemporáneo (el de Bitches Brew, Miles On The Corner). Pero más allá de los ingredientes que uno pueda diferenciar, el gran legado del Kuti es una música nunca complaciente, compleja, que al mismo tiempo hace mover cabezas como requiere de la atención y comprensión de quien la escucha. Las letras siempre tocaron temas sensibles a los derechos humanos y las luchas por la liberación de los pueblos oprimidos, con un estilo llamado "pregunta y respuesta" en el cual un coro responde a las palabras de la voz principal.A 13 años de su desaparición física, la música de Kuti sigue siendo un continente inmenso por explorar.
El Manguebeat
manglar: Comunidad de plantas tropicales o subtropicales inundada por los movimientos de las mareas. Por el intercambio de materia orgánica entre el agua dulce y el agua salada, los manglares, o mangues, están entre los ecosistemas más productivos del mundo.
A comienzos de la decada de los '90 y a causa de un estancamiento económico y cultural en Recife, Brasil, un grupo de músicos comienza una revolución cultural combinabando la formación del rock (guitarra eléctrica, bajo, batería) con poderosas alfaias (enormes tambores de sonido grave utilizados en el maracatu, el baile afro-atlántico de coronación del Rey Congo). Liderados por Francisco de Assis França, mejor conocido como Chico Science, en representación de los jóvenes mestizos de clase media baja, muy influidos por la cultura afroamericana, el soul y el hip hop, sumado a Fred 04, un joven de clase media vinculado al periodismo y formado en el punk y el pospunk, sumado al maracatu y las formas híbridas de samba-reggae importadas de Bahia en los años ochenta que se escuchaban en las zonas más pobres de la ciudad de recife, se conforma el movimiento Mangue bit, del cuál la banda de Chico Science, Naçao Zumbi, fue su mayor exponente.
El objetivo del movimiento surgió de una metáfora idealizada por Cero Cuatro, al trabajar en vídeos ecológicos: Como el mangue es el ecosistema biológicamente más rico del planeta, el Mangue bit necesitaba formar una escena musical tan rica y diversificada como los manglares. Debido a principal bandera del mangue ser la diversidad, la revolución musical contagió otras formas de expresión culturales como el cine, la moda y las artes plásticas. El Mangue bit influenció muchas bandas de Pernambuco y del Brasil, siendo el principal motor para que Recife volviera a ser un centro musical, y permaneciera con ese título hasta el momento.
Pueden ser citadas como ifluencias de Chico Science, las conterrâneas Mundo Libre S/A, Bonsucesso Samba Club, las más recientes Cordel del Fuego Encantado, Mombojó y Otto, pasando por Sepultura (más específicamente el álbum Roots), Cássia Eller (intérprete de músicas como Cuerpo de Lama y Cuando la Marea Llenar), Fernanda Abreu (álbum Rayo X), Arnaldo Antunes (álbum El Silencio), así como tambien James Brown, Grandmaster Flash y Kurtis Blow.
La banda utilizaba efectos electrónicos, sampling, scratching. Las voces incluían recursos prestados del hip hop y de la embolada, el arte verbal del Noreste brasileño que, justamente como el hip hop, trabaja con el poder rítmico del lenguaje. Sin embargo el sonido de CSNZ no era una fusión: se preservaba la intensidad propia de cada género, pero canibalizado. Siempre había más de un género en acción en cada momento, pero la música nunca convergía hacia una síntesis. Las referencias se sucedían en velocidad impresionante y se yuxtaponían de maneras inesperadas. De la música de capoeira (tocada en el monocorde berimbau) sobre un groove funk, a una guitarra samba-rock a lo Jorge Ben, sobre un beat de maracatu, en seguida desacelerado a un reggae sobre el cual, con frecuencia, se superponía una guitarra eléctrica distorsionada a lo heavy metal, la música transgredía así fronteras hasta entonces no cruzadas.
El primer disco, "De la Lama al Caos", proyectó la banda nacionalmente. El segundo, "Afrociberdelia", más pop y electrónico, confirmó la tendencia innovadora de CSNZ, y establecería a Recife como el centro más inventivo del país. Estos dos terminarían siendo los únicos con Chico Science, muerto en un trágico accidente de auto en 1997.
El objetivo del movimiento surgió de una metáfora idealizada por Cero Cuatro, al trabajar en vídeos ecológicos: Como el mangue es el ecosistema biológicamente más rico del planeta, el Mangue bit necesitaba formar una escena musical tan rica y diversificada como los manglares. Debido a principal bandera del mangue ser la diversidad, la revolución musical contagió otras formas de expresión culturales como el cine, la moda y las artes plásticas. El Mangue bit influenció muchas bandas de Pernambuco y del Brasil, siendo el principal motor para que Recife volviera a ser un centro musical, y permaneciera con ese título hasta el momento.
Pueden ser citadas como ifluencias de Chico Science, las conterrâneas Mundo Libre S/A, Bonsucesso Samba Club, las más recientes Cordel del Fuego Encantado, Mombojó y Otto, pasando por Sepultura (más específicamente el álbum Roots), Cássia Eller (intérprete de músicas como Cuerpo de Lama y Cuando la Marea Llenar), Fernanda Abreu (álbum Rayo X), Arnaldo Antunes (álbum El Silencio), así como tambien James Brown, Grandmaster Flash y Kurtis Blow.
El primer disco, "De la Lama al Caos", proyectó la banda nacionalmente. El segundo, "Afrociberdelia", más pop y electrónico, confirmó la tendencia innovadora de CSNZ, y establecería a Recife como el centro más inventivo del país. Estos dos terminarían siendo los únicos con Chico Science, muerto en un trágico accidente de auto en 1997.
Patates Rats
Francia, cuna de trovadores en el siglo XII,desarrollo en la edad media los famosos cantares de gesta. Durante el Romanticismo, París se convierte en el centro musical del mundo y en la actualidad mantiene un lugar privilegiado en la creación musical, gracias a nuevas generaciones de compositores como Edith Piaf, Dalida, Gilbert Becaud y Serge Gainsbourg... o sea... no muy conocidos que digamos.
Asi podría resumirse lamentablemente parte de la historia musical de Francia, pero esa explicación se torna razonable cuando entendemos que un país como EE.UU. históricamente se ha burlado y lo han considerado enemigo a los franceses. Por lo tanto logra con su globalización que en nuestra tierra no se tenga afinidad con el acento francés a la hora de elegir un disco.
Pero el deseo de ampliar el conocimiento, afinar y adiestrar el oído hacia nuevos horizontes, hoy nos lleva a conocer una banda francesa que si tendría que utilizar una palabra, la más indicada sería energía.
Nos recuerda su estilo al disco "Dale aborigen" de Todos Tus Muertos, a Ska-P o Mano Negra.
Patates Rats nace a fines del 2002 con formación de cinco músicos amigos de la secundaria, una banda de rock alimentados por el calor del reggae-ska y la energía del punk. En el 2003 editan su primer disco en forma independiente "fuga de sentidos" llegando a brindar mas de 240 conciertos en Francia, Suiza y Bélgica. En el 2005 vuelven al ruedo con su segundo álbum "¿Dónde está la salida?" en el que suman sonidos influenciados por el hip hop y algunos toques melódicos.
Hoy, en el recomendado de JP, presentamos el tema "caer en la trampa" perteneciente al segundo disco de Patates Rats. Si bien la columna destaca un tema en particular, se recomienda el disco entero. Esta composición transita los géneros de reggae, ska y punk, misteriosamente mezclados durante todo el tema, en forma armónica y pegadiza. La tonada franchute queda bastante bien con sus gritos que le brindan energía en los momentos de clímax. Para toda la audiencia, sumamos un conocimiento más en nuestro camino hacia la sabiduría. Francia fue inspiradora del primero, segundo y tercer arte... hoy los monos se concentraron en el cuarto y presentan el siguiente tema.
Asi podría resumirse lamentablemente parte de la historia musical de Francia, pero esa explicación se torna razonable cuando entendemos que un país como EE.UU. históricamente se ha burlado y lo han considerado enemigo a los franceses. Por lo tanto logra con su globalización que en nuestra tierra no se tenga afinidad con el acento francés a la hora de elegir un disco.
Pero el deseo de ampliar el conocimiento, afinar y adiestrar el oído hacia nuevos horizontes, hoy nos lleva a conocer una banda francesa que si tendría que utilizar una palabra, la más indicada sería energía.
Nos recuerda su estilo al disco "Dale aborigen" de Todos Tus Muertos, a Ska-P o Mano Negra.
Hoy, en el recomendado de JP, presentamos el tema "caer en la trampa" perteneciente al segundo disco de Patates Rats. Si bien la columna destaca un tema en particular, se recomienda el disco entero. Esta composición transita los géneros de reggae, ska y punk, misteriosamente mezclados durante todo el tema, en forma armónica y pegadiza. La tonada franchute queda bastante bien con sus gritos que le brindan energía en los momentos de clímax. Para toda la audiencia, sumamos un conocimiento más en nuestro camino hacia la sabiduría. Francia fue inspiradora del primero, segundo y tercer arte... hoy los monos se concentraron en el cuarto y presentan el siguiente tema.
Lado D: En busca de Inspirado
Buzzcocks
Formada a mediados de la década de los '70, dentro del movimiento musical que buscaba regresar el rock a sus orígenes básicos, dejando de lado el virtuosismo que caracterizaba a la mayor parte de los artistas y grupos del momento.
Su combinación entre la energía instrumental, agresividad rítmica, cinismo lírico y querencia por la buena melodía pop colocaron a los Buzzcocks como uno de los primeros combos punk-pop de la historia (junto a The Ramones), influenciados tanto por los Sex Pistols como por Velvet Underground, The Who, The Stooges y The Troggs (a quienes versionaron “I can’t control myself”).
En el cielo todo esta bien
In heaven, compuesto por Lynch junto con Peter Ivers, parte de la banda sonora de Eraserhead, y versionado posteriormente por The Pixies.
Mientras mi guitarra llora suavemente
Dhani Harrison, Tom Petty, Jeff Lynn, Jools Holland, Marc Mann Ray Cooper y Prince.
El recomendado de OP (Oso Panza): Willie the pimp
La familia Zappa, durante la infancia de Frank, se mudaba con frecuencia debido a que su padre, químico y matemático, trabajaba para el Gobierno de los Estados Unidos. Durante su niñez, Zappa enfermaba con frecuencia, sufriendo asma, dolores de oído y sinusitis, Debido a la proximidad de su casa al centro de pruebas de armas militares, que almacenaba gas mostaza. Esto tuvo un gran impacto en el joven Zappa: referencias a gérmenes y otros aspectos de la industria de defensa aparecen en numerosas ocasiones en su obra.
En 1952 la familia Zappa se muda definitivamente a San Diego, Californa, donde Frank se uniría a su primera banda, The Ramblers. Por esta misma época, sus padres le compraron un fonógrafo, que le ayudó a desarrollar su interés por la música y a empezar a formar su colección de LP. Se interesaba por todos los sonidos en general, y por los de la batería y la percusión en particular. Para cuando tenía doce años, obtuvo una caja orquestal y comenzó a aprender lo básico de la percusión orquestal.
Zappa creció influido por compositores de avant-garde como Varèse, Igor Stravinsky y Anton Webern, grupos de R&B y el jazz moderno. Su propio pasado étnico y la diversa mezcla social y cultural de la zona de Los Ángeles fueron cruciales en la formación de Zappa en la música underground.
Tom Wilson fue el hombre que les brindó la oportunidad de grabar un disco, por la misma época que brindó la misma oportunidad a otra banda polémica, The Velvet Underground, en la otra punta del país. Sin embargo, Zappa era coherente hasta polemizando: criticaba absolutamente todo. Así la banda se convirtió pronto en una de las máximas figuras de la contracultura, aunque alguna vez dijo: ‘De qué contracultura me habla, si en este país no hay cultura’.
En 1969, sin The Mothers, edita Hot Rats, posiblemente su disco más popular y para muchos también es el primer disco de jazz fusión de la historia.
Con una banda que incluye a John Guerin a la batería, Max bennett al bajo, la madre Ian Underwood a los vientos y piano, y que incluye colaboraciones importantes, como la de Shuggie Otis, los baterías Ron Selico y Paul Humphrey, los violinistas Sugarcane Harris y Jean Luc Ponty o su viejo amigo de juventud, el Captain Beefheart, a las voces… con semejante banda el resultado era de esperar… un disco que coquetea con el jazz, el jazz rock, el funk, el rock y, en algún momento, el punk, sus seis temas son sendas joyas de la historia del rock, desde la famosa y maravillosa ‘Peaches In Regalia’ al jazz puro de ‘It Must Be A Camel’, pasando por ‘Willie The Pimp’ y ‘Son Of Mr. Green Genes’, dos de los mejores temas compuestos por Zappa, con el protagonismo absoluto de su guitarra.
La placa experimenta con técnicas de grabación hasta entonces desconocidas. Mientras The Beatles grababan con tecnología de 8 pistas su álbum Abbey Road, Zappa lo hacía con 16 tracks. Bronces, guitarras y sintetizadores se complementan para dar a luz a una experiencia sonora alucinógena y frenética.
Una producción de un colorido apabullante, repleto de timbres, imágenes y motivos que se repiten inesperadamente durante el transcurso del disco es la obra maestra que destacamos ésta semana. Como "escribir sobre música es como bailar arquitectura", sin más preambulos, los dejamos escuchando Willie the Pimp; como el mismo Zappa diría: "una película para tus oídos".
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