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Coulrofobia
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| Bukkakke de payaso |
Le Queloune, Patrick Boivin
Payasos y zombies, el terror jamás había llegado a estos niveles.
Una cosa de locos
Una historia verdadera sobre los pacientes de un asilo psiquiatrico ruso que llega a estar implicado con la guerra chechen despues de que sus doctores, enfermeras y asistentes los abandonan. En medio de la agitacion, una joven de nombre Janna se enamora de un soldado y dentro de su locura literalmente alucina con el cantante Bryan Adams
El Doctor Georgi Lulchev (un psicópata hiperactivo según el decano de su universidad) es el encargado de dirigir un neuropsiquiátrico apartado que se halla azotado por penurias económicas. El Dr. Lulchev supone que los internos precisan ocupar su tiempo en cosas que no sean precisamente las que rondan sus cabezas, de modo que analiza emprendimientos para mantenerlos “entretenidos” y al mismo tiempo subsanar el rojo en las cuentas del hospicio: Cultivar caracoles, criar gusanos de seda, nutrias y avestruces, e incluso elaborar pan de soja (no existe pan de soja en ningún mercado del mundo, o al menos no completamente de soja, como es la idea del Dr. Lulchev).
Narra la relación de dos internos de un neuropsiquiatrico: la joven Cha Young-goon, quien está convencida de ser un robot, y Park Il-sun, ladrón compulsivo con una fijación por los conejos. Young-goon decide que un cyborg no necesita comer y se alimenta tocando pilas con la lengua. Il-sun, que siempre lleva una máscara con orejas puntiagudas y avanza a los saltos, no está tan loco como para no darse cuenta de que la chica marcha hacia la muerte, y emprende un plan para que vuelva a comer.
Atrapados
Buried (Rodrigo Cortés)
Un camionero despierta maniatado y amordazado dentro de un ataúd, el cual presumiblemente esta enterrado en la arena. Por ahora solo cuenta con un celular, un encendedor y la voluntad para buscar y encontrar ayuda antes de que sea demasiado tarde.
La Cabina (Antonio Mercero)
Un hombre queda atrapado en el interior de una cabina telefónica, mientras los misteriosos operarios que instalaron la cabina el día anterior, la transportarán hacia un destino desconocido. Durante el trayecto, el pobre hombre que aún permanece en su interior observará impotente como no puede hacer nada para liberarse.
Treed Murray (William Phillips)
Un tipo se pierde en un parque y lo agarra una banda. El tipo (Murray) termina subido a un árbol para que no lo maten a palos. (fuente: Julia)
Más películas de gente atrapada
Un camionero despierta maniatado y amordazado dentro de un ataúd, el cual presumiblemente esta enterrado en la arena. Por ahora solo cuenta con un celular, un encendedor y la voluntad para buscar y encontrar ayuda antes de que sea demasiado tarde.
Un hombre queda atrapado en el interior de una cabina telefónica, mientras los misteriosos operarios que instalaron la cabina el día anterior, la transportarán hacia un destino desconocido. Durante el trayecto, el pobre hombre que aún permanece en su interior observará impotente como no puede hacer nada para liberarse.
Treed Murray (William Phillips)
Un tipo se pierde en un parque y lo agarra una banda. El tipo (Murray) termina subido a un árbol para que no lo maten a palos. (fuente: Julia)
Más películas de gente atrapada
¡Qué asco!
Atormentada por una violación que el film solamente sugiere, lleva hasta las últimas consecuencias su aversión por lo masculino.
Las influencias que se pueden rastrear van desde Buñuel hasta el Hitchcock de Psycho, y al mismo tiempo se podría afirmar que una película como Eraserhead de David Lynch es ostensible deudora, en lo visual y en lo narrativo, de Repulsión.
Tambien los Enanos Empezaron Pequeños
De Werner Herzog: Un grupo de enanos encarcelados empiezan una rebelión caótica contra la autoridad.
Porque sueño no estoy loco
"El domador de versos se pasaba las noches hurgando en todas las basuras del mundo. El domador cree que las imágenes y las palabras deben mezclarse en las cenizas de los versos para renacer en la imaginación de los hombres. 'Hay que soñar, Léolo… Hay que soñar.'"
Léolo, Jean-Claude Lauzon
Christina's world
‘Lisiada por la polio, estaba limitada físicamente pero jamás espiritualmente. Mi reto consistió en hacer justicia a su extraordinaria conquista de una vida que muchos consideraban carente de esperanza.’- Andrew Wyeth (1917-2009)
Christina's world, uno de los mejores y más evocadores cuadros del minucioso Andrew Wyeth, sirvió de inspiración para numerosas películas, entre las que se incluyen:
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Idiotas y Angeles
Bill Plympton es un animador cuyos trabajos son íntegramente dibujados y animados por él. Con un humor particular y característicos trazos inestables nos cuenta la historia de un hombre al que un dia le crecen alas.
Idiots and Angels es una especie de “cartoon noir” que nos recuerda el estilo David Lynch o Jim Jarmusch, y que ademas cuenta con música de Tom Waits.
Plympton, no duda en admitir su admiración (e influencia) por John Kricfalusi, el creador de Ren & Stimpy; Brad Bird, director de Los Increíbles; el dibujante argentino Oscar Grillo, Quentin Tarantino, David Lynch, los grabados de Goya, los Monty Python y los hermanos Marx.
La Commedia de Jodorowsky
Cuenta la historia de un ladrón que sufre una extraña corporización cristiana al desmayarse y ser utilizado como molde para la fabricación de imágenes de Jesús en la cruz. Al despertar, demuestra su ira contra los maniquíes y es seguido fielmente por elementos abyectos del pueblo mexicano.
"Pajerness"
Todd Solondz (15 de octubre de 1959) es un célebre guionista y director de cine independiente estadounidense. Conocido por sus sátiras oscuras y reflexivas sobre la sociedad, Solondz ha sido elogiado por su exploración de "las oscuras debilidades de la clase media estadounidense periferica".
En un principio, Solondz considero la posibilidad de convertirse en rabino, pero finalmente optó por la escritura de guiones. Luego de hacer un par de cortometrajes, en 1995 estrena Welcome to the Dollhouse, una comedia de humor negro que sigue los pasos de tímida chica de anteojos que va a séptimo grado y es victima de las burlas de todo el colegio, y maltratada por su familia. Se diferenció de anteriores películas sobre abuso de adolescentes debido a su compleja caracterización. Retrató al antagonista de manera comprensiva, mientras que la aparente protagonista y víctima de la historia, fue mostrada defectuosa y cruel.
Tres años mas tarde presenta Happiness, una pelicula muy controvertida debido a los temas que trata, desde la violación, hasta la pedofilia, el suicidio, homicidio y un pervertido social que hace llamadas telefónicas.
En el mundo hay personas que están dispuestas a pagar caro por mostrar su forma de pensar. Uno de ellos es Todd Solondz, quien después de dirigir Happiness puso a todo el pais en su contra. Por suerte siguió haciendo películas y luego de contar un par de historias de ficción y no ficción, presentó su último trabajo: Life During Wartime, una comedia de humor negro acerca de la obsesión sexual, es un ácido retrato de la clase media norteamericana.
El título retrata el sentimiento que dejó el la caida de las torres gemelas en la sociedad norteamericana y que después de diez años parece no irse. Si hay un actor que resuma la esencia este film, es Paul Reubens, mejor conocido por su personaje en la TV infantil en los ochenta Pee Wee Herman, del que tambien hay 2 films, uno de ellos dirigido por Tim burton. Rubens escandalizó a los medios cuando fue detenido por faltas a la moral tras ser descubierto masturbándose en un cine. En Life during wartime, Rubens interpreta al espíritu de un suicida que acosa a una de las protagonistas.
Según Solondz "la película no contiene pedofilia, escenas de violación, ni masturbaciones. Probablemente ese es el motivo de que esta vez me haya resultado más fácil encontrar financiación".
En un principio, Solondz considero la posibilidad de convertirse en rabino, pero finalmente optó por la escritura de guiones. Luego de hacer un par de cortometrajes, en 1995 estrena Welcome to the Dollhouse, una comedia de humor negro que sigue los pasos de tímida chica de anteojos que va a séptimo grado y es victima de las burlas de todo el colegio, y maltratada por su familia. Se diferenció de anteriores películas sobre abuso de adolescentes debido a su compleja caracterización. Retrató al antagonista de manera comprensiva, mientras que la aparente protagonista y víctima de la historia, fue mostrada defectuosa y cruel.
Tres años mas tarde presenta Happiness, una pelicula muy controvertida debido a los temas que trata, desde la violación, hasta la pedofilia, el suicidio, homicidio y un pervertido social que hace llamadas telefónicas.
En el mundo hay personas que están dispuestas a pagar caro por mostrar su forma de pensar. Uno de ellos es Todd Solondz, quien después de dirigir Happiness puso a todo el pais en su contra. Por suerte siguió haciendo películas y luego de contar un par de historias de ficción y no ficción, presentó su último trabajo: Life During Wartime, una comedia de humor negro acerca de la obsesión sexual, es un ácido retrato de la clase media norteamericana.
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| Reubens tocando su muñeco |
Según Solondz "la película no contiene pedofilia, escenas de violación, ni masturbaciones. Probablemente ese es el motivo de que esta vez me haya resultado más fácil encontrar financiación".
Un médico rural
Estaba muy preocupado; debía emprender un viaje urgente; un enfermo de gravedad me estaba esperando en un pueblo a diez millas de distancia; una violenta tempestad de nieve azotaba el vasto espacio que nos separaba; yo tenía un coche, un cochecito ligero, de grandes ruedas, exactamente apropiado para correr por nuestros caminos; envuelto en el abrigo de pieles, con mi maletín en la mano, esperaba en el patio, listo para marchar; pero faltaba el caballo... El mío se había muerto la noche anterior, agotado por las fatigas de ese invierno helado; mientras tanto, mi criada corría por el pueblo, en busca de un caballo prestado; pero estaba condenada al fracaso, yo lo sabía, y a pesar de eso continuaba allí inútilmente, cada vez más envarado, bajo la nieve que me cubría con su pesado manto. En la puerta apareció la muchacha, sola, y agitó la lámpara; naturalmente, ¿quién habría prestado su caballo para semejante viaje? Atravesé el patio, no hallaba ninguna solución; distraído y desesperado a la vez, golpeé con el pie la ruinosa puerta de la pocilga, deshabitada desde hacía años.
"Un médico rural" - Franz Kafka
Adaptación de Koji Yamamura.
Sueños de Polvorón
Willy Polvorón estaba destinado al desempleo y a la changa, a cortar el césped del vecino y a la venta ambulante, sólo que él tenía pensado para sí mismo un futuro de cantante de rock con título de abogado.
"Al tinto de la música popular hay que tomarlo sin la soda del prejuicio intelectual, porque así pega más."
Atam a tus ídolos
“Nosotros, que hemos violado las leyes, mandamientos y obligaciones de la avant-garde; es decir, aburrir, tranquilizar y oscurecer a través de un desgraciado proceso dictado por la conveniencia práctica, nos declaramos culpables ante los cargos.
Nosotros abiertamente renunciamos y rechazamos el establecido esnobismo académico que levantó un monumento a la haraganería conocido como Estructuralismo y procedió a encerrar a los cineastas que poseían la visión para ver más allá de esta farsa.
Nosotros nos rehusamos a tomar su fácil acercamiento a la creatividad cinemática; un acercamiento que arruinó el underground de los sesenta cuando el castigo de la escuela de cine se hizo cargo.
Legitimando cada descerebrada manifestación de realización de película sosa obligada por una generación de mal guiados estudiantes de cine emulando los fallos de profundamente inútiles mediocres como Brakhage, Snow, Frampton, Gehr, Breer, etc.; los lamentables centros de artes mediáticos y los críticos seniles han totalmente ignorado el innegable entusiasmo de los de nuestra clase - los "invisibles" del underground como Zedd, Kern, Turner, Klemann, DeLanda, Eros y Mare, y Direct Art Ltd., una nueva generación de cineastas que se atreven a desgarrar la paralizante camisa de fuerza de la teoría cinematográfica en un ataque directo sobre cada sistema de valores conocido por el hombre.
Nosotros proponemos que todas las escuelas de cine sean dinamitadas y que nunca se vuelvan a hacer todas esas películas aburridas. Nosotros proponemos que un sentido del humor es un elemento esencial descartado por los temblorosos académicos y más, que cualquier película que no cause un shock no vale la pena ser vista.
Todos los valores deben ser desafiados. Nada es sagrado. Todo debe ser cuestionado y confirmado para liberar nuestras mentes de la fe de la tradición.
El crecimiento intelectual demanda que se tomen riesgos y que los cambios ocurran en los alineamientos políticos, sexuales y estéticos no importa quién los desapruebe.
Nosotros proponemos ir más allá de todos los límites puestos o pre-establecidos por el gusto, la moralidad o cualquier otro sistema de valores que inmovilice las mentes de los hombres.
Nosotros vamos más allá de y pasamos por arriba las ataduras de los milímetros, pantallas y proyectores hacia un estado de cine expandido.
Nosotros violamos el mandamiento y ley de aburrir a las audiencias hasta la muerte en rituales de redundancia verbal y proponemos romper todos los tabúes de nuestra edad pecando todo lo posible. Que haya sangre, vergüenza, dolor y éxtasis, de una clase que nadie aún ha imaginado. Nadie saldrá ileso.
Ya que no hay vida posterior, el único infierno es el infierno de rezar, obedecer leyes y rebajarse ante las figuras de la autoridad, el único paraíso es el paraíso de pecar, rebelarse, divertirse, coger, aprender cosas y romper tantas reglas como sea posible.
Este acto de valor se conoce como transgresión.
Nosotros proponemos la transformación a través de la transgresión -convertirse, transfigurarse y transmutarse hacia un plano más elevado de la existencia para llegar a la libertad en un mundo lleno de esclavos ignorantes.”
Llik your Idols: The Cinema of Transgression
Kill Bill a la coreana
Oldboy, de Chan-wook Park: La segunda parte de la llamada Trilogía de la Venganza (sucesora de “Sympathy For Mr. Vengeance” y antecesora de “Lady Vengeance”).
La Conquista de lo Inútil
Con Fitzcarraldo, Werner Herzog nos cuenta la costosa aventura de un hombre enamorado de la ópera que decidió llevar el arte a un lejano pueblo de la selva peruana, lo que lo obligaría a explotar el caucho de una recóndita zona de la jungla, algo imposible sin un barco. El gran problema: ¿cómo trasladar un barco a través de las montañas?
Mick Jagger llegó a filmar buena parte de Fitzcarraldo, componiendo un papel importante, aunque finalmente no aparece en esta maravillosa película.
El Juego
David Fincher un director de culto, nacido en Denver en 1962, que tuvo su inicio como director de videoclips para Madonna, Aerosmith y Michael Jackson.
En 1992 lo contratan para dirigir "Alien 3", proyecto del que Fincher siempre renegó y terminó convirtiendosé en una de las "mejores" malas peliculas de la historia. En 1995 hizo Pecados capitales con Brad Pitt y Morgan Freeman. Tomando un género que tuvo su mayor auge en los 80 (el de los asesinos en serie) y pasándolo por un ojo moderno y diferente, Fincher consiguió que nos angustiaramos durante 2 horas con una historia oscura y por momentos cuasi-gore. Seven es una verdadera obra maestra y fundamental para otras películas del género como la bastarda “juego del miedo”.
Dos años despues, en 1997 estrena The Game, que acá se conoció como "Al filo de la muerte". Despues hizó "el Club de la pelea", la habitación del panico, zodíaco, el curioso caso de benjamin button y la recientemente estrenada "ed social", pero me gustaría profundizar un poco más en Al filo de la muerte, la película menos recordada de Fincher.
En ella nos presenta con sintéticos rásgos a Nicholas. Vive solo en su mansión. Es un pulcro y poderoso agente financiero que no muestra mucha consideración y piedad con sus empleados o socios; desprecia la vida social. Y es su cumpleaños: Tiene la edad que tenía su padre cuando se suicidó. Está separado, tiene su orgullo susceptible y recibe un llamado de su ex, para contarle que espera un hijo con su nuevo marido. Su inestabilidad, su miedo a la muerte, al hecho de que a él le pueda pasar lo mismo a su padre, se palpan en el ambientie que va creando Fincher.
Es en ese momento que su hermano Conrad le ofrece un regalo: ser participe de un "juego" en el que no sabrá cuáles serán las reglas, y lo que le deparará será pura incertidumbre. ¿Qué mejor regalo o prueba para alguien que siente que domina el mundo que pasar de titiritero a marioneta?
En 1992 lo contratan para dirigir "Alien 3", proyecto del que Fincher siempre renegó y terminó convirtiendosé en una de las "mejores" malas peliculas de la historia. En 1995 hizo Pecados capitales con Brad Pitt y Morgan Freeman. Tomando un género que tuvo su mayor auge en los 80 (el de los asesinos en serie) y pasándolo por un ojo moderno y diferente, Fincher consiguió que nos angustiaramos durante 2 horas con una historia oscura y por momentos cuasi-gore. Seven es una verdadera obra maestra y fundamental para otras películas del género como la bastarda “juego del miedo”.
Dos años despues, en 1997 estrena The Game, que acá se conoció como "Al filo de la muerte". Despues hizó "el Club de la pelea", la habitación del panico, zodíaco, el curioso caso de benjamin button y la recientemente estrenada "ed social", pero me gustaría profundizar un poco más en Al filo de la muerte, la película menos recordada de Fincher.
En ella nos presenta con sintéticos rásgos a Nicholas. Vive solo en su mansión. Es un pulcro y poderoso agente financiero que no muestra mucha consideración y piedad con sus empleados o socios; desprecia la vida social. Y es su cumpleaños: Tiene la edad que tenía su padre cuando se suicidó. Está separado, tiene su orgullo susceptible y recibe un llamado de su ex, para contarle que espera un hijo con su nuevo marido. Su inestabilidad, su miedo a la muerte, al hecho de que a él le pueda pasar lo mismo a su padre, se palpan en el ambientie que va creando Fincher.
Es en ese momento que su hermano Conrad le ofrece un regalo: ser participe de un "juego" en el que no sabrá cuáles serán las reglas, y lo que le deparará será pura incertidumbre. ¿Qué mejor regalo o prueba para alguien que siente que domina el mundo que pasar de titiritero a marioneta?
La habitación
Recomendación doble: Un hombre anónimo se despierta atrapado en una habitación cúbica, sin puertas y uniformemente iluminada, de la que no puede salir, pero sí pueden entrar. En la primera interactuará con diferentes estereotipos; en la segunda, con penes que sobresalen de la pared.
Shinboru, de Hitoshi Matsumoto
The Cube, de Jim Henson
Shinboru, de Hitoshi Matsumoto
The Cube, de Jim Henson
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